Crear un puente de comunicación y experiencias, alimentando la perspectiva de uno y otro lado del globo. Con ese propósito nació el Festival I love MZ.
Luego de su primera experiencia en 2013, Ivana Catanese y Rubén Scattareggi, curadores del festival, lo vuelven a poner en marcha, focalizado en Nueva York. La actriz y directora mendocina, tiene una estrecha relación con la escena de la ciudad estadounidense, por ello la convocatoria e invitación, a distintas grupos de esa ciudad.
En la primera edición, la compañía neoyorquina WaxFactory fue la invitada internacional, la cual presentó dos de sus creaciones; "Un hechizo para desmayarse" y "La fuerza de la soledad".
Ahora Faye Driscoll Group, es el grupo encargada de traer una nueva voz y estética al encuentro. Además brindarán un espacio de formación, dirigido a profesionales o estudiantes de danza, teatro o artes performáticas.
El lenguaje escénico en todas sus formas
En el híbrido de estéticas e ideas, el Festival I love MZ propone un panorama por distintas miradas, que van desde versiones de textos tradicionales de la dramaturgia internacional, performance y obras que nacen de la danza, para fundirse con la comunicación del público.
En esta edición, la obra anfitriona será “Yo ella Hamlet, Mi Padre Hamlet (Diosas 4)”, versión del clásico de Shakespeare, bajo la dirección de Rubén Scattareggi.
“Esta obra la comencé con Claudia Coria, quien me propuso hacer Hamlet. Entonces se me ocurrió hacer un Hamlet femenino y continuar con la saga de diosas que vengo trabajando, poniéndola la historia desde la perspectiva de la mujer. En este caso es como una mujer de unos 40 años más o menos, ve esa relación con su madre, como adaptamos ese clásico de Skeaspeare a esa relación madre e hija. Dado que no acepta la realidad de su hija, porque para la madre Hamlet es varón. Como Claudia no pudo seguir continúe el proyecto con Celeste Álvarez”, cuenta Scattareggi organizador del festival y además estrena su nueva obra, junto al elenco Crack Ensamble Teatral.
Una mirada contrapuesta a la original, donde prima la psicología de los personajes, el director profundiza la estética que viene trabajando en la saga de diosas y se juega a versionar un clásico.
“En esta versión, el juego escénico ahonda en la psicología de esta mujer y como su estructura mental no está solidificada. Entonces la escenografía parte de elementos que se arman y desarman, y nunca se acomodan lo suficiente para que ella logre su identidad. Es esa negación que tiene su madre y la posible participación de su madre en el asesinato de su padre. La escenografía es un poco la estructura mental y psicológica de Hamlet”, sintetiza sobre el montaje que abre el festival.
La programación continuará el próximo fin de semana, con tres propuestas locales e internacionales.
“Tratamos que estos encuentros sea de tendencias contemporáneas, de ruptura, de ver nuevas corrientes que se fusionan en el teatro, mezclando lo audiovisual, lo performático, la danza. Buscamos obras que mezclen esos lenguajes”, apunta el director.
En este caso, una de las compañía locales invitadas es Otro Ojo Danza Teatro, quienes presentarán el viernes 31 de octubre, su última puesta “En Vano”, una performance pensada en un escenario no convencional.
En el subsuelo del espacio Le Parc, la Cía. local brindará una función de la performance dirigida por Cecilia Gil. Aquí la combinación de elementos audiovisuales y la danza confluyen en una idea; lo interior y lo exterior constituyen un borde, una frontera, sostenido por una necesidad de orden.
¿Qué pasa cuando el orden se fractura, como cuando imaginás?
Esa misma noche, Faye Driscoll Group, la compañía de teatro neoyorquina, dirigida por la prestigiosa coreógrafa Faye Driscoll, trae su obra “Thank you for coming: Attendance”.
El montaje, es el resultado de una serie de obras en las que participan bailarines y público. Busca evidenciar la forma en que, querramos o no, estamos co-creando el mundo tal como lo conocemos.
Dotadas de una gran intensidad, las situaciones que propone Driscoll movilizan al espectador participativo, quien se ve envuelto e interpelado en el absurdo de las interacciones sociales. La forma en que experimentamos nuestro propio ser en relación con otros cuerpos, otras historias y los espacios que habitamos es la clave de la obra de Driscoll.
Y la encargada del cerrar la segunda edición del festival es “Cementerio de Automóviles”, dirigida por José María Bombal.
Su versión del texto clásico del dramaturgo español Fernando Arrabal, vuelve a escena luego de su estreno en setiembre pasado.
Un texto complejo y crudo que busca llegar a la fibra del público. En la trama, Emanu, trompetista de los pobres, es traicionado por el clarinetista Topé y entregado a la autoridad de Lasca y Tiosido, ante la indiferencia de una sociedad que habita automóviles abandonados.
Entre ese desecho de las miserias humanas, sobrevuela la idea del ciclo de la vida y una connotación evangélica, en un texto poético y descarnado.
Dos obras performáticas y versiones de textos clásicos, confluyen en el festival independiente. Una oportunidad para transitar otras miradas del teatro.
Programa
Festival I love MZ
Hoy: "Yo ella Hamlet - Mi Padre Hamlet" de Crack Ensamble Teatral. A las 22, en la sala Violeta.
Viernes 30 de octubre: 'En Vano' de Otro Ojo. A las 21, en el subsuelo del Espacio Cultural Julio Le Parc.
"Thank you for coming: Attendance" de Faye Driscoll y Faye Driscoll Group. A las 22, en la sala Circular.
Sábado 31 de octubre: "Cementerio de Automóviles" de Fernando Arrabal. A las 21.30, en la sala Circular.
Lugar: Espacio Cultural Julio Le Parc (Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén).
Entrada: $60, en boletería del Le Parc.
Taller de Performance por Faye Driscoll. Jueves 29 de Octubre, a las 13, en la sala Naranja. Informes e inscripción: ilovemz.festival@gmail.com
