Con la llegada de Dune: La Profecía a HBO Max el 17 de noviembre, la nueva serie de Max expande el universo de Dune, explorando sus orígenes más remotos. Ambientada 10.000 años antes de los eventos de la saga protagonizada por Timothée Chalamet, la serie se adentra en la creación de la Hermandad Bene Gesserit, una sociedad de poder absoluto que juega un papel fundamental en la galaxia.
En esta nueva producción, el foco está en las hermanas Valya y Tula Harkonnen, interpretadas por Emily Watson y Olivia Williams, respectivamente. Aunque el apellido Harkonnen está vinculado a la principal casa antagonista en el universo de Dune, en esta serie los Harkonnen no son los villanos tradicionales, sino los ancestros de la casa que en el futuro será la gran enemiga de los Atreides. Valya y Tula son las clave en la fundación de las Bene Gesserit, una organización política, religiosa y social que tiene como misión controlar el destino de la humanidad. Esta hermandad busca la creación del Kwisatz Haderach, el ser predestinado que traerá el equilibrio al universo. Es ahí donde la figura de Jodhy May cobra gran relevancia, no solo como un personaje clave, la Emperatriz Natalya, sino como uno de los pilares en la trama que conecta la serie con los eventos de la saga cinematográfica.
La elección de situar la serie 10.000 años antes de los eventos de Dune no es casual. La serie de HBO Max busca llenar los vacíos de la historia que llevan a la creación de las Bene Gesserit y su influencia sobre figuras cruciales como Paul Atreides. A medida que los espectadores descubren cómo se forja esta hermandad, se revela por qué Paul debe convertirse en el Kwisatz Haderach, el ser mesiánico que cambia el curso de la historia.
Con un formato de episodio semanal, Dune: La Profecía no solo aporta nuevas perspectivas sobre el universo Dune, sino que establece un puente directo con las películas de Denis Villeneuve. A través de las Bene Gesserit y sus profecías, la serie prepara el terreno para Dune: Messiah, que promete profundizar aún más en la historia de Paul Atreides y su destino como emperador.
La producción ha tenido varios altibajos desde su concepción, incluido un cambio en la dirección, con Diane Ademu-John tomando las riendas del proyecto tras la salida de Denis Villeneuve. Este cambio se refleja en el tono y enfoque de la serie, que busca ofrecer una visión fresca pero fiel al legado de Dune. Además, el cambio de uno de los roles principales, inicialmente destinado a Shirley Henderson, a Olivia Williams, marca una nueva etapa para la historia que ahora cuenta con una visión más madura y ambiciosa.
Jodhy May, en su rol clave dentro de la serie, será fundamental no solo para el desarrollo de las tramas relacionadas con las Bene Gesserit, sino también como parte de la historia que conecta este nuevo capítulo con la gran saga de Dune. En esta entrevista realizada para la plataforma, la actriz habla de la importancia de la serie, de la elección de su rol y de las luchas de poder entre los personajes.
Antes de embarcarte en este proyecto, ¿estudiaste otras opciones?
Oh, yo era totalmente un fan antes. Había visto la película de David Lynch cuando era niña y también me encantaban las películas de Denis Villeneuve. Lo que me atrajo de este proyecto en particular fue que Alison escribe personajes femeninos increíblemente complejos y poderosos. Ella realmente es una de las pocas showrunners que escribe papeles femeninos fuertes para mujeres mayores de 35 o 40 años y, desafortunadamente, no vemos suficiente de eso. Ese fue uno de sus principales atractivos para mí como actriz.
-¿Qué hace que este sea un personaje tan sustancioso para interpretar?
Vemos a Natalia enfrentando el desafío de ser solo la esposa o la madre y reaccionando contra eso de una manera tan extraordinaria sin revelar ningún spoiler. Es muy raro que veamos ese tipo de interpretación del personaje de una mujer que intenta encontrar su lugar una vez que supera cierta edad. Es un poco shakesperiano. Hay elementos y tonos de Lady Macbeth.
Ella comienza muy en la periferia de las cosas, pero enfrenta a los personajes entre sí para poder maniobrar hacia una posición más fuerte. Es un poco más política que su marido y sabe cómo negociar acuerdos entre bastidores. Sabe cómo aplicar el protocolo del Alto Consejo y sabe a quién necesita como herramientas para cumplir determinados propósitos.
-Hablanos un poco de la lucha por el poder entre ella y su marido, el emperador.
Se siente profundamente frustrada por la excesiva dependencia de su marido en la hermandad y el hecho de que eso lo ha castrado como líder. Se siente como un matrimonio que alguna vez tuvo amor y se construyó sobre un sentido de esfuerzo conjunto y asociación, pero se ha convertido en una relación en la que ella ha sido cada vez más marginada y alejada de su esposo. Esa relación cambia a medida que evoluciona la serie, y vemos cómo ella asume el desafío de redefinir su papel dentro de ese matrimonio.
-¿Y qué pasa con su atracción por cómplices posiblemente peligrosos para que cumplan sus órdenes?
Natalia es bastante valiente. Está dispuesta a apostar por Desmond Hart. Y creo que hay algo similar en ellas en el sentido de que ambas tienen una profunda sospecha, odio y desconfianza hacia la hermandad. Natalia proviene de un mundo arraigado en la fe, el misticismo, la creencia y la intuición. Se trata de confiar en sus instintos. Desmond Hart es peligroso, pero quizás haya algo similar entre ellos, en el sentido de que ambos personajes tienen una cualidad ligeramente perversa, respectivamente.
-¿Hay celos en el odio que la emperatriz tiene hacia los que dicen la verdad?
Siente que le han quitado a su marido y ahora existe la amenaza de que también le quitarán a su hija. Tienen este tipo de monopolio a la hora de decidir el futuro de las personas y sus parejas. Su disgusto es bastante comprensible porque emparejan a Ynez (su hija) con un niño de nueve años; ella se opondrá a esto.
-En una época de escasos recursos naturales, ¿qué tan oportuno es este programa?
Frank Herbert abordó esta idea de las especias y en muchos sentidos es similar a la forma en que estamos agotando los recursos naturales de la Tierra. Los recursos son finitos y, como el petróleo, hay conflictos en todo el mundo cuando escasea. Es relevante ahora debido a la crisis climática, y él realmente se adelantó a su tiempo al aprovechar eso.
-¿Cuál es el beneficio de extender la historia a una serie en lugar de hacer una película?
La escala de esta producción es impresionante y verdaderamente cinematográfica y épica. Al mismo tiempo, lo que la diferencia de otras exploraciones de este universo es que, al mismo tiempo que es épica, también es increíblemente íntima. Hay mucho espacio en las escenas para que los personajes respiren. Se le da la misma importancia a lo que no se dice, como a lo que los personajes se dicen entre sí. Muchas escenas se representan a través de miradas, de silencios. Como actriz, se siente como un verdadero lujo explorar personajes y escenas con ese tipo de detalle. Es un drama que pone las relaciones humanas en primer plano, así como los valores de producción.
-HBO tiene Succession, Industry y más programas sobre la lucha por llegar a la cima. ¿Por qué el público resuena con ese tema?
Estamos en una época de cambios sociales tan enormes y tenemos que enfrentar todas estas preguntas. En los últimos años han sucedido muchas cosas que han desafiado a las instituciones, y hemos tenido que cuestionar algunos de los valores que sustentan estas instituciones. Nos preguntamos constantemente: ¿quién se beneficia de esto? ¿Qué está pasando en estos cambios de poder?
