El miércoles 11 de diciembre inauguró la muestra colectiva ArteHquitectos, un recorrido por el trabajo de cuatro reconocidos arquitectos en sus facetas más lúdicas con el arte, que estará abierta al público hasta mediados de marzo en el espacio ArteH de Hipercerámico, ubicado en Manuel A. Saez y Acceso Este, de Las Heras.
La muestra alberga los trabajos de Alejandra Riquelme, Leandro Henriquez, Miguel Smulevich y Juan Manuel Oqui Campoy cuyas obras fueron cuidadosamente seleccionadas para deleitar los sentidos y confirmar que la profesión de arquitecto es un tipo de arte que estimula los sentidos integrándolos con el entorno. De este modo, cada uno de los artistas concibe la arquitectura y el arte por carriles separados, pero integrados conceptualmente.
En la inaguración, Diego Pérez Colman, CEO de Hipercerámico, aseguró que “la historia del arte no se entendería sin la historia de la arquitectura”, idea que dio origen a la curaduría inicial para la realización de la muestra.
En este sentido Daniel Rueda, director del espacio ArteH, destacó que “El desafío expositivo no ha sido menor, ya que la arquitectura, los proceso y procedimientos quizá son más normalizados que en el arte, y su metodología de trabajo es más afianzada entre aquellos que se dedican necesariamente a la noble tarea de construir edificios”. En este sentido, Rueda consideró que “a través de esta exposición accedemos al privilegio de conocer la esencia y valores de una polifacética profesión”.
Consultado acerca de la idea de generar un espacio de arte en un local comercial de insumos para la construcción, Pérez Colman recordó la visita de Clorindo Testa al local (cuando aún no existía el espacio de arte) en la que el reconocido arquitecto y artista plástico destacó la estética del lugar. “Cuánta vanguardia hay acá, dijo Clorindo” recuerda Pérez Colman. Así fue que nació la idea que años más tarde quedaría plasmada en ArteH.
Los artistas
Alejandra Riquelme tiene junto a su esposo un estudio en el que se dedican diseñar proyectos concibiendo espacios de luces y sombras que en algun momento puedan albergar obras de arte.
“Hará como 12 años empecé esta búsqueda de espontaneidad a través de la obra. Esto es como mi cable a tierra”, cuenta a la vez que explica que sus obras de arte no están pensadas para complementar sus obras arquitectónicas, sino que corren por carriles separados: " Una obra de arquitectura que puede tener o no un una obra de arte mía, pero en realidad no son complementarias para mí van por dos canales”.
En este sentido considera que su arte es espontáneo y orgánico. “Está vinculado a volcar, sobre un lienzo colores y formas que en ese momento surgen y que van componiendo una obra completa que puede quedar o no en ese acto gestual”, a la vez que aclaró “yo no hago diseño de interiores”.
Teniendo en cuenta la formación estructurada de la profesión, para los arquitectos a veces puede ser difícil salirse del molde para dar lugar al juego lúdico de los colores en un espacio plano, como un lienzo. Alejandra Riquelme cuenta que en ella “Fue un proceso interno fuerte para construir mi pensamiento creativo artístico. En una obra de arquitectura solo pienso en llenos y vacíos, luces y sombras que puedan un día acoger una obra de arte. Pero cuando pinto descontrolo totalmente el pensamiento crítico racional y analítico para poder generar espontaneidad y juego a través de las manchas y los colores.
Juan Manuel Oqui Campoy detalló que su arte nace de la arquitectura: “Como semilla de este tipo de muestra nombramos al arquitecto Clorindo Testa, que también era artista visual y plástico por excelencia. Como un homenaje a él a través de la construcción, del arte y lo que surge de la arquitectura no solamente como un elemento de vida, sino como un elemento de arte para vivir, desde ahí se puede desarrollar una filosofía. Tal vez esto sea una pequeña semilla que da a conocer el nacimiento del arte a través de la arquitectura”. Oqui Campoy, se dedica también a la docencia universitaria y en secundarias técnicas.
Leandro Henriquez presentó obras fotográficas intervenidas digitalmente. Define su arte como “una forma de ancla respecto de lo arquitectónico”, y explica que “es una experimentación visual-espacio-temporal que después termina en una resolución de dos dimensiones. Me parece muy interesante laburar con la luz en todos los sentidos y empezar a jugar con el tiempo. Es un proceso lúdico para mí”. Heriquez destacó que su hobby fotográfico termina incidiendo en las decisiones espaciales al momento de proyectar planos.
En relación a la muestra explicó que “integra el mundo del espacio con el del arte. Me parece interesante que la arquitectura se lea desde ese lugar más poético”. En cuanto a su trabajo destacó que es autorreferencial. “Se llama ‘Despertar en punto’ y hace referencia a la posición de las bailarinas en puntas de pié”.
Por último recalcó “La obra se refiere a sacar velos, que también tiene que ver con revelar (como en el mundo de la fotografía) para llegar a ciertos grados de entendimiento o de aceptación personal”.
El conocido arquitecto Miguel Smulevich también forma parte de esta interesante muestra, ya que desde 2021 se dedica exclusivamente al arte. “Yo hago arte abstracto, es el campo donde me siento más cómodo. Con mi profesión hice figurativo y de otros estilos como paisaje, acuarela, mucho dibujo, estudio de figura humana, de rostro. Pero me siento mucho más cómodo con lo abstracto”.
