Vertiginosa, fresca y delirante. La película está repleta de cada recurso narrativo, técnico y estético del director, quien dialoga con el pasado del cine y, también, con nuestra finitud humana. Ya nos lo dijo hace poco en “El irlandés” (2019): “Ya no queda nadie, se acabó”.
Manteniendo la maestría cinematográfica, ellos duplicaron la apuesta al estrenar con meses de diferencia. Incluso, a algunos se les debe la fama que tienen años como 1939 o 1974.
En los últimos días se repitieron quejas de personas que acudieron a la guardia para el test de Covid-19. El director del nosocomio llamó a la responsabilidad en cuanto a los síntomas, el aislamiento y los lineamientos brindados por el Ministerio de Salud.
Ambos genios del cine adaptaron la misma obra teatral. Pese a algunos puntos en contacto, sus estilos difieren bastante en “His Girl Friday” (1940) y “The Front Page” (1974). Diálogos audaces, romances intrincados y artimañas del oficio que poco han cambiado casi un siglo después.
Es párroco de la iglesia San Isidro Labrador, en Rivadavia. Si bien es youtuber hace 10 años, ahora intensifica la virtualidad para ayudar y transmitir optimismo a la comunidad.
Con la cuarentena, más usuarios pasan tiempo en casa y buscan qué ver. También repasamos las demás plataformas disponibles en Argentina.
Con pinceladas de Tarkovski, Lynch y Kubrick, el británico Jonathan Glazer dirige una película en la que una solitaria extraterrestre se camufla por las calles de Glasgow para su supervivencia y contempla el enigma que encierra la especie humana.
Si bien goza de varias marcas del creador de “Encuentros cercanos cercanos del tercer tipo” y “E.T., el extraterrestre”, Tobe Hooper es el director acreditado. Sin embargo, la gestación de la película de 1982 fue más spielbergiana que cualquier otra.
A partir de un "único" plano secuencia, la película de 1948 es un experimento que derrota las limitaciones técnicas y aprovecha las posibilidades de la relación espacio-tiempo, lejos de la pomposidad buscada después por algunos directores. Disponible en Qubit.
Al borde de la paranoia del nuevo milenio, los directores supieron canalizar las inquietudes del ser humano y expandir las fronteras artísticas, justo antes de que la industria adoptara un modelo menos riesgoso y más predecible.
En Videoclub repasamos la película de Kleber Mendonça Filho (“Aquarius”) y Juliano Dornelles que dialoga con Corbucci, Carpenter y el Cinema Novo de Rocha para rescatar la mística de un pueblo, al que los dueños del poder quieren erradicar del mapa.
El director recuerda “Silvia Prieto” (1999), la película que tuvo como protagonista a la inmensa artista fallecida el 6 de julio pasado. Cuenta sobre la fusión de sus universos, la “escuela” que significó para su vida este filme y la construcción de su obra más pop.
Junto al Spider-Man de Sam Raimi, la película de los mutantes sentó las bases de una maquinaria autosustentable que alcanzó su esplendor con el Marvel Cinematic Universe (MCU). Repasamos el origen de una de las sagas más longevas y potables del cine.
Referencias, guiños, cameos, presagios, ruptura de la cuarta pared… Las combinaciones son variadas, pero siempre buscan recompensar a quienes las descubren. ¿Fortalecen el tejido cultural o son fanservice?
Además de tener a una de las parejas más maravillosas de la historia, la película de Billy Wilder retrata mejor que nunca al ser humano de nuestro presente, alienado y cegado en la jungla de meritocracia.
¿Qué tienen en común Sidney Lumet, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Spike Lee y David Fincher? Todos dirigieron al artista en sus piezas visuales. Una retrospectiva cinéfila sobre la videografía de la máxima estrella de la música.
Por el impacto político del crimen del afroamericano George Floyd, una lista de recomendadas para ver sobre las distintas aristas de una realidad que parece no acabar.
En esta lista, los experimentos con sello propio que sí terminaron en éxito y captaron nuevas generaciones.
Cerca de los 60 años, el actor está listo para la misión más importante de su carrera: filmar una película en la Estación Espacial.
Lo más estúpido que podría pasarle a la humanidad ya pasó en la serie. Sin embargo, todavía nos sorprendemos ante cada "acierto".
Marty McFly, John McClane, Wolverine o Han Solo no serían tan queridos y populares sin sus carismáticos intérpretes.
Sus secuencias de apertura y posters cambiaron el modo de construir y experimentar el visionado. Su labor junto a los máximos del cine.
George A. Romero dirigió en 1982 una de las películas más delirantes. Su lazo con Stephen King, el amor al cómic y la justicia poética.
